年代 1534年－1541年 文藝復興時期
類型 祭壇畫
大小 1370 cm × 1200 cm（539.3 in × 472.4 in）
藏於 梵蒂岡西斯廷禮拜堂
《最後的審判》取材於《新約聖經·啟示錄》，描繪世界末日來到時，耶穌再臨，並親自審判世間善惡。畫中基督被聖徒環繞，揮手之際，最後審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升到天堂或下降到地獄。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現出一種螺旋式的動感。
《最後的審判》尺度巨大，佔滿了西斯廷禮拜堂祭台後方的整面牆壁，描繪有400多個人物。他們是以現實和歷史中的人物為模特兒的，因此這與其說是聖經傳說中的末日審判，不如說是畫家依據的自己的神學觀對現實世界中人物的評判。
畫面大致可分為四個階層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。 畫面構圖是這樣安排的：上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使，他們正簇擁著基督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。耶穌下方八個吹號角的天使正在喚醒死者宣示審判開始。畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督，他正舉起有力的右臂，表示審判開始。耶穌十二門徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊，聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫，屈身在兒子的右肋之下。左邊是基督的門徒和殉道的聖者們；耶穌右腳下方左手扛著小梯子是聖·勞倫斯（St. Lawrence）。事實上那個不是梯子而是烤肉架，因為他是基督教早期的殉道者，被放在烤肉架上活活烤死；還有一個體格壯實的老人，被認爲是聖保羅。右下方雲端是使徒聖巴多羅買（Bartholomew），手中拿著一張殉道時所被割下之人皮，這張皮畫的正是米開朗基羅自己，這是米開朗基羅的簽名或理解為對於信仰的態度。畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群，右側則將打入地獄的亡魂。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人，冥神「夏龍」，坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。米開朗基羅將他所厭惡的教宗儒略二世繪入了這幅作品，為了表達不滿他將教宗畫入下方地獄受蛇怪所撕咬。
米開朗基羅在描繪地獄風景時曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發。整個構圖在當時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體。這樣，使眾多的人物和複雜的情節顯得統一、和諧。
米開朗基羅在揭幕這幅壁畫時，史無前例地把人物都描繪成有醒目生殖器的裸體，Carafa樞機對此加以強烈反對，認為在基督教最重要的教堂內，不能容忍如此的淫穢、「瀆神」和不道德。據說當 Cesena 向教宗抱怨時，教宗回答說他的裁判權沒有延伸到地獄，因此這畫像得以保留。但是米開朗基羅去世後不久，教皇就命畫家伏爾泰拉給這些裸體人物添畫了遮羞布條。這位畫家因此得了個「穿短褲的人」的綽號。
1596年教皇克萊孟八世索性想把這幅壁畫全部毀掉，幸被羅馬聖路卡美術學院的畫家們勸阻住了。
之所以轉發這幅偉大作品，是因為不朽的主題，最後的審判是全人類的最大的福音。如果是虛假信息，那它早已經消失在歷史中，而不是歷經千千萬萬的基督徒殉道者，經過近五個世紀，才傳遞到我的靈裡，這是全人類巨大的工程，以生命為代價，就是要你認識真理，就是要讓你聽到——好消息！
現在我們來點擊大圖欣賞《最後的審判》
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